Si Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) tenía razón al comienzo de «Origen» cuando afirmó que una idea es más resistente que un virus, entonces «Tenet ‘es justo lo que necesitamos para superar la pandemia. Porque la undécima película de Christopher Nolan, como las otras diez, está llena de ideas. A lo largo de su carrera, el británico se ha dedicado a reformular las posibilidades de los géneros populares – ciencia ficción, suspenso, historias de superhéroes, películas de guerra – y su capacidad para impactar al espectador, tanto a través de tramas extravagantes – un espía que roba mentes inconscientes – o explorar las complejidades de la física cuántica para convertir el entretenimiento en una colección de cuestiones éticas. ‘Memento’ no habla solo de un hombre con amnesia, sino sobre todo de la moral de la venganza. La trilogía del Caballero Oscuro no es la historia de un hombre-murciélago, sino un paseo por el territorio que separa la anarquía del fascismo.

Las películas de Nolan, en otras palabras, son tanto éxitos de taquilla como obras de culto, y eso es lo que lo convierte en una figura única en Hollywood. Sus ficciones permiten que la cinefilia disfrute del cine de acción y empuja al espectador multiplex a sumergirse en mundos oníricos anidados; y en el proceso muestran ciudades que se pliegan sobre sí mismas, frenéticas batallas aéreas e imágenes de agujeros de gusano y, en general, el tipo de espectáculo que exige ser visto a través de la pantalla más grande posible.

TRANSFORMAR EL PASADO

En el centro de esas historias, sí, hay seres humanos, que casi siempre viven perseguidos por su pasado y tratan desesperadamente de cambiarlo a pesar de que esto es casi siempre imposible por dos motivos: en primer lugar porque los recuerdos, que son los que dan forma a lo que entendemos como realidad, son manipulables y corrompibles; y segundo porque, en el cine de Nolan, no se puede confiar en el tiempo en la medida en que distorsiona, disloca, invierte y congela, y puede fusionar pasado, presente y futuro en un solo instante. ‘Origen’ se desarrolla en cinco niveles narrativos superpuestos, y en cada uno de ellos el tiempo se mueve más lento que en el inmediatamente superior. ‘Dunkerque’ hace que tres perspectivas diferentes, extendidas respectivamente a lo largo de una semana, un día y una hora, se fusionen en un solo instante. ‘El truco final’ se desarrolla a través de ‘flashbacks’ insertados en ‘flashbacks’ cuyo objetivo, como el de todos los buenos números mágicos, es coger al espectador con el pie izquierdo. ‘Interstellar’ ubica su clímax dentro de un tesseract en el que un astronauta accede a una quinta dimensión para enviar mensajes a su hija, separados por décadas y galaxias. ‘Memento’, por su parte, ofrece un desenlace que es en realidad su comienzo, porque su principal línea narrativa retrocede; y en ese sentido conecta con «Tenet», cuyo héroe pasa por un tiempo invertido. Es lógico que el título sea un palíndromo.

Por todo eso, y por su afición por las narrativas no lineales -ya empezó a recurrir a ellas en su ópera prima, ‘Siguiendo’ (1998) – las películas de Nolan requieren varias visiones para ser asimiladas y reinterpretadas; Algunos dicen que esa es en parte la razón por la que funcionan tan bien en la taquilla. Y suelen generar largas conversaciones y teorías tan complejas que, junto a ellas, ‘En busca del tiempo perdido’ parece el manual de instrucciones de una freidora. Por supuesto, no todas esas reacciones son complementarias. Entre otras cosas, A los británicos a menudo se les culpa de sus películas como frías y cerebrales a pesar de que la mayoría habla de la pérdida de esposas, padres e hijos; que padecen un exceso de seriedad y un déficit de sensualidad; que son maquinaria de precisión pero que carecen de alma. Pero, ¿es razonable atribuir eso a un cine tan obviamente personal?

MISIÓN IMPOSIBLE

Después de todo, Nolan cuenta historias sobre hombres obsesivos en misiones imposibles (salvar Ciudad Gótica, encontrar un nuevo hogar para la humanidad, evitar la Tercera Guerra Mundial) que, cada uno a su manera, reflejan las obsesiones de un director para quien hacer películas es una cruzada. Primero se propuso demostrar que un ‘blockbuster’ puede tener más cerebro que presupuesto, luego convirtió el secreto en una forma de arte, y se ha establecido durante mucho tiempo como uno de los activistas más militantes en la búsqueda de la experiencia cinematográfica tradicional, un defensor acérrimo. del celuloide versus lo digital y las salas oscuras llenas de gente versus el streaming. Y por eso tiene sentido que, ahora que los cines atraviesan su peor momento, sea una película suya la que acuda en su ayuda.


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